文盲不多了，但是，美盲却很多。如今的许多成功人士，包括企业家、媒体人、白领等，他们在各自的领域想必都很出色，然而，遗憾的是很少有人懂得艺术和鉴赏。

这些现象的屡见不鲜，其中暴露的不是不懂艺术，而是虐杀艺术，是没有文化的魔幻现实主义。—— 吴冠中

吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。吴冠中执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。

长期以来，吴冠中不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。

吴冠中的作品具有很高的文化品格，从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。

吴冠中说：“今天的文盲不多了，但美盲很多。”现在很多人穷，穷的不是物质，也不是文化，而是审美。

没有恰当的审美，生活将变得粗俗不堪，无聊至极。越来越追求实用化的背后，伴随的是无趣的人生和创造力的枯萎。

木心说：“没有审美力是绝症，知识也解救不了。”文盲不可怕，美盲才可怕。

当今艺术的收藏如火如荼，大量资本趋之若鹜。

但是，对于艺术收藏的不断升温，投机者又想从中牟利，怎么办？那只有看结果了。

比如，看头衔、看获奖，尤其是看国外的头衔与奖项。

许多人不一定知晓国外各类奖项的奥妙，但是，冠上卢浮宫的名头，很容易被忽悠了。

因此，那些出不了名的且不安分的伪劣艺术家们，想方设法地去卢浮宫参加展览，如果有机会可以在卢浮宫买个金奖什么的，回到国内或在朋友圈里一定是可以忽悠的，毕竟懂行的人不多。

这是另一个市场，一个不正常的市场，无知者所提供的市场。

我们如何能够尊重艺术？

美国财阀洛克菲勒不懂艺术，但是他尊重热爱艺术的家人以及通过相关专业团队的管理与决策，使美国自1929年以来，有了第一家收藏当代艺术作品且闻名世界的纽约MoMA艺术博物馆。

洛克菲勒尊重艺术并且有智慧。

曾经德国艺术家博伊斯的理想，人人都是艺术家的愿望，今天差不多已经实现。

你若有勇气欺世盗名，你就是著名艺术家；艺术如此发展下去，门槛终将被踏破。

美盲比文盲更可怕。这句话是艺术家们呼吁社会关注下一代的美育教育。

美育和文育应当是两条腿走路。

五岁时，我们为了捉一只蝴蝶，而跑了两公里的稻田。十岁时，我们为了一支冰淇淋，而问遍了大街小巷的商店。

十七岁时，我们为了一个喜欢的人，而倾尽所有飞往一个陌生城市。

但现在，有人叫我们去看年少时渴盼的海，我们却说：海就在手机电脑里，还跑去看海干嘛？

我们越来越喜欢说一句话：“凑合凑合得了！”凑合的工作，凑合的婚姻，凑合的朋友……

我们凑合着生活，别人也凑合着给予评价，我们的周围就这样被“凑合”包围。

出于自我美化的本能。我们还发明了一套价值体系，来肯定自己的生活。

“关上灯都一样”，“跟谁过不是过”等等。

我们输给了眼前的苟且，还用否定远方来寻求安慰。

看到别人登山，我们不是敬佩，而是否定：“上去干嘛，上去你也得下来。”“有这工夫，不如去看个电影。”

“珠峰上的风景，画册上也有。”

我们就这样成了美盲，失去了欣赏美的能力。

我们通晓天文地理，明白月球带来的每次潮涨潮汐，却再难有机会去和自然亲密接触。

感受造物主的美，一个热爱生活的人，绝不吝于由内心发出对美的感受与共鸣。

道家爱美，爱的是物我一如，它追求心灵的自由流动，所以把自然美视为最高境界层次。

扫除美盲比扫除文盲更重要，因为尽管我们没有东西可以再失去了，我们还可以再创造。

所以音乐和美术的基础教育，可以给下一代打下很好的美学基础。

人活着的意义在于享受生活，如果活得太实用太没趣，便失去了生命的意义。

美学家张世英说：“人生有四种境界：欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。审美为最高境界。”

所谓审美境界，就是要审美地生活，就是要活得美。

要想活得美，首先要懂得停、学会慢。找个地方发发呆，居然抬头望见了满天星斗。清晨推开窗，寒意料峭，却闻到了远山木叶的芬芳。

一慢，我们的生活就会立刻美起来。想活得美，就要懂得制造仪式感。仪式感对于生活的意义在于：它能唤醒我们对内心的尊重，因而去尊重生活。

我们之所以觉得生活无聊无趣，往往就是因为缺少了这份仪式感。要活得美，就要用心发现生活中的小确幸。

真正的幸福，不一定要去做惊天动地的事，而是守护自己的纯真之心懂得发现生命中的小美好，把每天的日子过成诗。

吴冠中致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。