展览时间：2019/11/21~2019/12/01

展览地点：[北京]-北京市东城区五四大街一号-(中国美术馆)

主办单位：中国美术家协会、清华大学美术学院、中国画学会、艺术中国

参展艺术家：庄寿红

展览执行：艺术中国展览服务有限公司

协办单位：中央文史馆书画院 、北京市文史研究馆、北京李可染画院、艺术百年、雅昌艺术网

展览地点：中国美术馆4展厅

开幕时间：2019年11月23日上午10:00

艺术家简介

庄寿红：1938年3月出生于江苏省扬州市。1959毕业于中央美术学院附中。1964年毕业于中央美术学院国画系。

现为清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员、北京市文史研究馆馆员、中央文史馆书画院研究员、北京女美术家联谊会理事、中国女画家协会顾问、中国人民对外友好协会艺术交流院特聘研究员、中国画学会创会理事、人民日报神州书画院特约书画家。擅长写意花鸟，兼作山水、人物。刘海栗先生称其画为“女儿笔涌壮夫诗”。

▼艺术评论

张  仃（前中央工艺美术学院院长）

庄寿红20世纪60年代毕业于中央美术学院国画系，受过严格训练，基本功扎实。她专攻花鸟，兼工人物，写意、工笔全能，创作上有探索精神，又用心于文学修养，其画作气息浑厚端正，风格豪放。社会上早有定评。

郭怡宗（中央美术学院教授，中国美协中国画艺委会主任）

庄寿红是位有成就的花乌画家，她具有坚实的基本功和深厚的学养。她特别注重自身的全面修养，从人品与画品，继承与创造，生活与艺术等关键问题上深入研究，是一位创作和理论研究双轨同步并进的画家。

“视其画如见其人，作品中表达了高尚的情与态，充满着力度和真情，大气感人。”

王鲁湘（清华大学教授）

阔笔纵横，墨渖淋漓，树如屈铁，石如斧斫，一点一拂，具含气韵——这就是庄寿红大写意花鸟所追求的生命姿态。要的是那份潇洒，要的是那份率意，要的是那份大气！

她将对笔墨的认识，渗透于绘画中，随机而作，相机而发，妙用破墨、泼染种种技法，取得许多意外的艺术效果。有些甚至超越了“传神”的范囿，而进入略具形而上意味的“妙语”境界。她的目的就是要织就一张黑白虚实的秩序网幕，把这种秩序化的理性冲动，同她性格中热烈挥洒的一面恰形成互补的两极。

花鸟画的秩序，起源于神秘的“三”。庄寿红对“三”的感悟可以说是得益于她多年潜心于“秩序”探讨中的一种重要体验，三片竹叶，三根兰草，三茎荷梗，三块石头，三棵树枝，这是中国画的基本单元和细胞。“一生二，二生三，三生万物”，是中国古代哲人对宇宙创化之道的高度概括，活用“三生万物”这个大道理，花鸟画的造型和布局就会有一种特有的韵致。

在庄寿红的众多探索中，我认为最具传统底蕴因而极有发展前景的当属《北海》这类作品，毫无疑问，此画融入了西画的明暗，甚至透出塞尚的造型意趣，鱼的抽象变形及采用留空的表现手法，似乎同传统画法相去甚远，但这不正是古人高唱的“舍形而悦影”的恰当表现吗？

2019-11-13收藏天下频道《艺术观察》栏目组