“万象归一：黄成江摄影作品展”媒体见面会

7月30日，“万象归一：黄成江摄影作品展”在清华大学艺术博物馆拉开帷幕，在流光溢彩的盛夏呈现了一个丰饶多姿且激情澎湃的自然影像世界，并将持续展出至11月7日。

本次展览共展岀摄影作品111幅，是黄成江先生多年来创作的一部分，其中的“大地”系列20幅、“树”系列20幅、“荷”系列30幅、“海角”系列41幅，创作主题从北大荒广漠肥沃的黑土到西域戈壁顽强的胡杨，从纯洁无瑕的荷莲到搏击浪涛的海鸥，视野由极目远望趋向俯身近观，从细微透视又返回广袤无垠。镜头的前后反转递进不仅反映了黄成江从宏观到微观的不断求索，展现了他不固步自封，不断创新，开拓进取的精神，更可管窥中国一代摄影艺术家的成长之路，以及中国摄影艺术聚焦主题的时代变化。

在8月2日举行的“万象归一：黄成江摄影作品展”媒体见面会上，展览总策划、清华大学艺术博物馆副馆长苏丹担任主持并介绍展览概况，在导赏环节中重点解析了作品特色与艺术风格；参展艺术家黄成江在接受媒体采访中，回顾了青年时代起步于北大荒的摄影经历，重点就自已的摄影艺术风格、探索与创造、作品的学术气息、以及举办本次展览的意义等问题进行深入解答。

艺术家简介

Resume

黄成江先生是国务院发展研究中心编审、原副局长；曾选为中国农垦摄影家协会常务副主席兼秘书长、国务院发展研究中心摄影家协会主席、中国摄影家协会艺术委员会副主任等。曾获首届全国青年摄影艺术展览金牌奖、罗马尼亚国际摄影艺术展览最隹作品奖、建国35周年摄影艺术铜牌奖、首届中国摄影节优秀作品奖、全国第十五届摄影艺术展览首次设立的个人风格银牌奖（金牌奖空缺）、首届中国摄影艺术金像奖、德艺双馨摄影家等六十余个奖项。自1985年以来，黄成江曾在美国洛杉矶举办“黄成江北大荒摄影艺术作品展览”；在中国美术馆举办“黄成江摄影艺术展览”；在北京民族文化宫参加“全国十大名家摄影艺术展览”；在黑龙江举办“黄成江故乡摄影艺术展览”；在四川绵阳举办“黄成江《荷》系列摄影艺术作品展览”；在中国艺术研究院举办“《荷》系列摄影艺术作品展览”及《中国摄影家》杂志举办的“黄成江创作座谈会等。自2005年以来，共有180余幅摄影作品被博物馆及国内外收藏机抅和收藏家收藏。

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黄成江出生于黑龙江双鸭山，16岁“上山下乡”到了北大荒，那里的一草一木都成为滋养他成长的沃土，是他寻求艺术真谛的起点，无论酷暑还是寒冬，从不曾停息。他19岁与摄影结缘，早期作品采取现实主义手法，透过镜头表现了他青年时在北大荒的风土人情。作品多以黑白、强反差的语言，展现了三江平原广阔的天地和繁忙作业的人群，成为了一个时代的影像档案。他从1971年开始涉足摄影艺术领域，在跨越了半个多世纪的摄影历程中，至今创作不息，作品盈千累万。20世纪80年代初，他在美术和摄影的贯通方面的尝试，乃是一种跨媒介的视觉艺术实验，难能可贵。1981年黄成江从北大荒调到北京。随着阅历的逐渐丰富和视野的宽阔，他对生命的理解和对自然的敬畏有了更深刻的认知，其艺术手法也逐渐融进浪漫主义的色彩。

纵观黄成江先生摄影风格变化的历程，既可以看作为一个摄影创作由客体转向主体的观念变更，在这个漫长的过程中，其创作观念亦伴随着生命的自然生长而变化，也可以窥见中国摄影艺术自20世纪八九十年代至今所聚焦事物和主题的变化发展。

如“大地”系列，反映出20世纪八九十年代的摄影艺术家，其艺术之旅的启程几乎都是用记录性的镜头来反映自己的所思所想，更见证着时代的发展。所以，黄成江早期的“大地”系列可堪称中国风景摄影发展历史中重要的文献，如作品《大地本色》《晚秋》《庄稼汉》等，艺术家借用木刻版画的风格来表现广袤的大地，机械化的耕作、收割，这些自然的和人文的景象。“大地”系列在色彩上走向黑白两极，使图像上变得简括冷静，这是摄影由记录性向艺术性偏移的表征。

而从“树”系列开始，艺术家则开始关注生命个体的形态，这也是中国摄影艺术发展中的时代印迹。如在《世间》《醒》《挣脱》等中，那些姿态万千的树木，或舒展自由，或百折不挠以表现劫后余生的坚韧；之后的“海角”系列和“荷”系列则开始转向内省，如《空寂皆道》《极之魂》《生命之恋》《来去》《心灯》等，是对生命的眷顾、对终极的想象；黄成江先生的摄影既表现出对自然万物的礼赞，又反映出对生命的回顾与思考。

其实，从“大地”系列、“树”系列、“荷”系列和“海角”系列四个单元111幅作品的展现，不仅使观众窥视到艺术家心境的变化，这其中蕴含着黄成江先生对大自然和生命意义的深刻认知，更可窥见中国摄影艺术的时代发展脉搏。

“万象归一：黄成江摄影作品展”展品赏析

/ “大地”系列 /