藏家朋友普遍存在一种误区，一方面希望追逐大名头，比如近现代的郭沫若、康有为等大名家，既可以满足对持有名人作品的满足感，又可以在投资角度规避风险。而很多具有一定前瞻性的藏家会听取专家意见，选择那些名头看似不是很大的大学者，比如沈增植、马一浮、郑孝胥等人，并以为他们的作品是一块有待开垦的“处女地”，殊不知，在书画交易这个自宋代就已经极为繁荣的领域，早已没有真正的“处女地”，只有价格的不断沉浮，因此，真正合理的收藏理念是：

首先 一定要全面地把握尽量多的书画家的市场价格走向，在不同时期会有不同的画家表现优异，时间差就存在价格差；

其次 ，必须有自己长期关注的某个书画家或书画家群体，通过精深研究和持续的关注以成为“准专家”。反之，对任何一家都没有深入研究，是不可能真正练就敏锐的眼睛，永远是在外围看热闹，也永远没有发言权。

这样，在市场的低潮期，通过对书画市场相对全面的了解，在一场拍卖会上，既有自己主抓的对象，又可以不断发现新的增长点。

马一浮 是公认的国学大师，也是新儒学的代表人物，他在诸多方面的学术地位与贡献已无需本文赘言。他的行书极具个性，似乎很难用“碑学”或“帖学”来概括他独特的风格。他众体皆擅，书法也如他的学问一样，讲求贯通，因此，粗看文雅松脱，实则骨气洞达。很多藏家朋友对马一浮作品的欣赏问题颇为头疼。在笔者看来，对没有书法实践的朋友来说，对“干笔”的深入体味是勘察马氏行书的重要环节。使用“干笔”的价值在于通过很松动的线质来传达一种儒雅之气，是虚和的表现，正如他的学问，以涵化通融为主，而不似章太炎那样的激励，也不似康有为、梁启超那样的气势磅礴，从这一点上来看，我们普遍认为很玄虚的人品与书品相通还是很有道理的。几乎每一位书家都要使用干笔，但能够做到“干而不燥”，干而有清逸之气却极难。伪作往往会在其隽秀的样貌上下功夫，忽视了马氏的行书中既有章草的古朴跌宕、又有草书的连贯气脉，就像一个精神矍铄的老者，虽然年迈但体格轻健。

马一浮的作品以小字居多，因为他并不以书法家自居。市场上的精品多是他的自作诗稿和信札。笔者在与很多资深收藏家的交谈过程中有着很深的体会，对像马一浮这样的书法、学问、人品皆高迈的书法收藏，才是真正的雅赏。其一，名头不小，可以增值；其二，风格儒雅；很适合挂在小书斋中；其三，学问与书法都不是普通大众喜好的，对他的收藏可以体现自己独特的眼光。目前，马氏的作品有明显的上涨之势，考察其行书作品前六位的几乎都是近三年的成交记录。在笔者看来，马一浮作品的市场前景很好，随着国学热等外在因素的不断推进，他的影响力和知名度会进一步扩大，价格还有较大的上升空间。

平心而论，作为书法家来说，他的学术成就不及康有为、沈增植、郑孝胥、沙孟海等人，但作为文化名人，特别是佛学领域，他的影响力是绝对不容置疑的。赵朴初主要以行书为主，偶写楷书。在笔者看来，收藏赵氏的作品必须要考量他书写的内容和上款人，高价作品或是保有充沛的正能量的诗文，或是题写给重要人物的诗词，或是为纪念重要活动的文辞，而对于没有上款人、随意摘抄古人诗句普通作品，一般来说价值不高。此外，赵朴初的伪作较多，对普通作品要格外注意。

沈曾植的作品也不是一般藏家乐于欣赏的类型，他的字有深厚的帖学根基，但外在的呈现确实地道的碑学风格，爽利与粗犷并行，字的体势极强，而他在书学、经学、历史地理等方面的学问连陈寅恪、陈垣都深为佩服，书法造诣备受沙孟海推崇。他的作品在近些年已经有了飞速的涨幅，比如他作品的最高价正式新近结束的2017年春拍上的拍品。总体而言，沈氏的作品起价很高，一般书家的普品可能在几万到三十几万便可以收入囊中，但沈氏二十万以下的真品很少，即使有，一般也都是半真半假，或者我们通常说的不是真品，但可以流通。总体而言，他的作品超高价位的不多，因为流通的精品不多，低于二十万的普品也不多。在笔者看来，沈曾植的作品市场升值空间也是非常乐观的。